劉子瑜陶餐瓷個展 ABUNDANCE：Contentment in Having 展覽豐盛進行中。

T+T 在摘下米其林一星的榮耀後，悄悄開闢了另一個餐廳包廂空間，拜訪新空間的賓客一定無法忘懷牆壁上的陶瓷雕塑作品。雪白靈活游動的小魚，在牆上成群搖頭擺尾如溫暖海流，白魚中點綴幾隻金色的小魚攫住目光。

T+T 餐廳中的牆壁裝置藝術

T+T 餐廳裡，廚師和生產者在美麗的牆前向客人解說菜色。

接著餐桌上停放筷子的筷架，正是這小魚的縮小版。

這個令人難忘的系列作，出自陶藝家劉子瑜（Christina Liu）。

熱愛飲食，也喜歡用文字和攝影探索餐飲文化的劉子瑜，求學過程因為打工而產生興趣，一度想進入餐飲學校當廚師，但後來選擇用雙手捏陶做出美麗餐具。

她的成長過程無疑是相當國際化多元的。父母來自台灣，擁有日本背景，成長於洛杉磯，求學於紐約和倫敦，造就豐沛的創作土壤，敏銳捕捉不同文化菜系需要的餐盤器皿，成為廚師表達創意最好的背景與餐桌主題。

現在，如日本主廚田原諒悟領導的歐式料理餐廳 logy、中菜概念啟發的創意料理態芮 Taïrroir、用法式和當代手法呈現亞洲風味的 T+T，甚至是懷石料理的祥雲龍吟，以及美國西岸知名餐廳 French Laundry 都用了她燒製的茶壺。這串星光熠熠的餐廳名單裡，都能看見劉子瑜的作品。

讓倒醬汁成為盤中的一幅畫：〈螺旋 Spiral〉

〈螺旋 Spiral〉的作品展示，是放在一片白色的日式枯山水砂礫上。圖片提供：TAO ART

劉子瑜 2018 年〈螺旋 Spiral〉盤作品，是一個白色大盤，邊緣有柔和的寬螺旋紋路，容許餐廳上菜的時候讓醬汁順著倒入，於是醬汁的色澤成為盤中流動的雕塑作品。

喜愛烹調和料理的劉子瑜，在工作室嘗試不同組合比例的醬汁：稀薄的、帶油的、濃稠的、不同顏色與溫度的，各異的流速在盤中形成美麗風景。

劉子瑜表示，這種注入醬汁看它緩緩流動的過程，就帶有禪意，彷彿餐桌上的儀式。這次個展，主題在探討什麼是「有」，這個具有動態視覺美感的餐盤，是她的一個答案。

松露：黑金配色的奢侈餘裕

〈松露 Périgord〉這系列創作同樣是關於豐盛和餘裕。黑色的法國佩里戈爾（Périgord）松露生長於野生的森林中，若用重量計算，甚至比純金還貴，是許多高級餐廳不可或缺的食材之一。

松露皿。圖片提供：TAO ART

英國一間富有歷史的瓷器廠 Chelsea Porcelain Factory 曾經燒製過一系列蔬果形狀的造型蓋碗（tureen），目前可以在倫敦 V&A 維多利亞與艾伯特博物館見到。18 世紀的時候，雖然當時已經是全球貿易頻繁的年代，但並非所有的家庭都能買得起非當季和外國農作物，而仿造那些蔬菜和水果的造型瓷器，提供當時社會菁英分享財富和文化知識的機會。

劉子瑜以此為靈感，除了模仿松露造型，也將讓她著迷的複雜外觀，透過獨創的釉面龜裂紋理，將原本只有在當季才能取得的松露化為永恆，外黑內金，食物裝在其中尊貴不言而喻。