客製化餐具的意義不再是容器，是餐廳品牌差異化與跨界的創意連結。

韓國大廚們與陶瓷藝術家、工匠緊密合作的潮流也燒到了國際品牌的餐飲版圖上──於 2025 年 9 月正式開業的首爾清潭洞 LV Café，便找了好幾位韓國瓷器藝術家來量身訂製餐廳內的「韓國瓷器藝術家瓷器系列」，如創辦個人自然釉料和陶瓷器皿品牌 OBWARE 的當代陶藝家李智浩、韓國知名餐具和陶瓷品牌 Soil Baker 的駐店藝術家高秀珍、筆洞陶藝工作室創辦人李惠美、木藝匠人鄭在勳、當代陶藝家吳善朱（Sun-joo Oh ）。

這些韓國瓷器藝術家的作品各有特色，譬如李智浩擅長以自然釉料和陶瓷器皿；高秀珍的作品則保留了陶土的溫潤和自然紋理。李惠美以細膩的釉料實驗著稱，特別是在瓷器上反覆上釉、覆蓋銀箔後拋光，創造出獨特的「銀彩」光澤與質感，十分獨特。

吳善주的瓷器作品用不同陶土和顏料結合，並透過繁複的打磨技法，保留了瓷器表面土壤原始的顆粒感，同時賦予如絲滑的觸感。鄭在勳是韓國的國家指定重要無形遺產傳承者與修復專家，大部分時候專注於製作傳統木家具、木窗戶和木器。鄭在勳把朝鮮傳統木工藝的美學與榫卯技法完美地展現在他為了 LV Café 打造的花型木盒中。

這系列餐具作品為 LV Café 的整套餐具注入了韓式美學、東方禪意的文化氣息，低調簡約又悄然無聲地平衡了品牌那股「標誌為大」的商業味。

首爾清潭洞 LV Café 的四葉草木盒（左），由國寶級木藝匠人鄭在勳打造，完美展現了朝鮮的木工藝美學和榫卯技法。吳善주的瓷杯（中）低調地刻上了品牌的標誌，簡約又大器。「雞蛋杯」（右）出自李智浩之手。圖片提供：謝嫣薇

當容器延伸為廚師的標誌

作為統籌 LV Café 瓷器系列的美食策劃人宋慈仁（Jain Song）認為，近年韓國大廚和高端餐廳熱衷與藝術家互動，將餐具器皿客製化，主要是為了品牌塑造和品牌差異化。「隨著韓國高級餐廳競爭越來越激烈，廚師的名字不再是一個烹飪者，而是擁有獨特視覺形象和概念的品牌。從這個意義層面來說，餐具不再是盛裝食物的容器，它已經是廚師的標誌，在客人品嚐第一口食物之前，就展現了餐廳的視覺形象。」

宋慈仁又補充道：「這與韓國工藝的轉變不謀而合，許多當代韓國工匠不再侷限於畫廊展覽，而是將陶瓷、漆器和金屬製品等作品融入日常生活。因此，餐桌自然而然成為了一個交匯點：大廚們尋找更強而有力的品牌語言，而工匠們則在探索以現代實用途徑或形式表達韓國美學。」是時機造就了韓國大廚與藝術家們金風玉露一相逢的時代，為彼此提供了互為表裡的價值提升。

韓國美食作者 Julia Lee 覺得為菜餚訂製餐具從來是國際趨勢的一部分，「世界各地許多頂級餐廳，都會跟當地陶藝家、工匠或者藝術家合作，是很常見的。話雖如此，這種趨勢現在在韓國確實尤其明顯。大家不再滿足於購買大量生產的餐具，我相信這是透露了一個訊息：許多韓國廚師都在思考一個更深入的問題，那就是如何展現獨特的身分並脫穎而出？答案越來越不只在於食物或烹飪本身。」

創意生態系在同一文化脈絡中自然展開

紐約米其林二星現代韓國料理 Atomix，早在 2018 年開業時，便已經搭上了這一趟列車。Atomix 餐廳是「凹」型的板前料理，在現代韓國料理中可謂首開先河，而一系列與 4 位韓國藝術家合力打造的餐具，令 Atomix 身在紐約這個商業與藝術氣息皆濃厚的多元文化大熔爐裡，顯得形象鮮明兼精神飽滿。

為 Atomix 打造餐具的藝術家，便有近兩年備受矚目的陶藝家趙銀샘（Eunsaem Cho），她標誌性的「珠鏈」把手杯子、立體珠點瓷碟深受歡迎，在 Atomix 也看得到。陶藝家金南希以獨特釉藥調配的手拉胚瓷器同時把人性溫度與古典美感注入了 Atomix 的餐桌；另一邊廂，擅長將大地色、泥土質感融入瓷器作品的申在一（Jaeil Shin），其器皿自然流暢的線條，為料理的審美增添了韻律感。

著名玻璃藝術家李政垣的玻璃碟（左）是紐約 Atomix 餐桌上其中一員。好幾年前，當代活躍陶藝家尹相賢的作品（右）也曾出現在 Atomix 的餐桌，這位藝術家創新的結晶釉（由鈷和銅化合物調配）令瓷盤色澤光潔柔和，菜品被襯托得更有溫潤感。圖片提供：謝嫣薇

Atomix 的創辦人主廚朴正賢（Junghyun Park）對於個性顯著的年輕藝術家作品情有獨鍾，以「荊棘」和「立體星芒」系列瓷器走紅的陶藝家權恩英的瓷器，也是他合作的對象。對於這個年代的韓國大廚與餐桌藝術家們的共生關係，朴正賢有一番深刻的個人見解：

「我認為許多文化運動並非源起於單一領域，它們往往在不同的創意領域同時湧現，最終卻定義了一代人的精神。在韓國，大約出生於 1980 年代至 21 世紀初的一代人，是第一批以前所未有的規模體驗全球文化、同時又與韓國人身分保持緊密聯繫的一代人。我們今天在韓國料理領域裡看到的，正是電影、藝術、音樂、時尚、建築和設計等領域類似發展的結果。這一代人推動了韓流文化的全球崛起，如今我們正在塑造韓國美食的創意方向。」

朴正賢是說到重點上，因為韓國正處於一個創意百花齊放的年代，所以當廚師的，再也不甘於流於形式或者既有的套路去表達自己的料理哲學，他說：「我們與前幾代人一個重要的區別是，如今的餐廳主廚身處一個由才華橫溢的創意專業人士組成的生態系統中，開設餐廳時，我們不僅可以與建築師、室內設計師攜手並肩，還可以與家具製造商、陶瓷藝術家、平面設計師、品牌專家、攝影師和工匠等合作，他們都擁有自屬的世界級一流水平。這些合作自然而然地發生，因為每個人都身處同一文化脈絡，擁有相似的文化參照和背景。」

朴正賢（左）認為，如今韓國的主廚身處一個由才華洋溢的創意人士組成的生態系統中，所以當廚師的，再也不甘流於形式或者既有的套路去表達自己的料理哲學。作品以標誌性「荊棘」深入民心的年輕陶藝家權恩英（右），也是 Atomix 朴正賢合作的對象。圖片提供：謝嫣薇、權恩英

更完整的文化敘事是國際趨勢

針對今時今日的韓國大廚跟陶藝家、工匠合作打造專屬餐具的現象，朴正賢認為這趨勢並不僅僅是出於美學的考量，而是反映了一個更為廣泛的願望：建立完整而且有連貫性的體驗。「當代韓國廚師的觸角往往超越了烹飪本身，我們會思考如何讓餐盤、家具、燈光、音樂和視覺形象等每一個元素都融入故事和款待中。」而這每個環節都環環相扣，形成一種個人的標誌性風格、獨一無二的調性。

首爾三星餐廳 Mingles 的創辦人大廚姜珉求就這個課題說的一番話，描繪了一幅動人的文化圖景，用來當結尾最好不過：「年輕一代的韓國藝術家在尊重傳統根基的同時，大膽融入當代感知，使用新材料、重構方式與圖案，從而突破了恆常的表達方式。這種創造力上的『越界』，與那些挑戰烹飪邊界的廚師不謀而合。同一個時代，共享時代印記與視野的藝術家和廚師自然而然地相遇，並在創作交流中找到共鳴──這種跨界的碰撞，既是對傳統的再演繹，也是對未來可能性的探索。」